For Frida Kahlo var kunst en måde at omdanne smerter til kunstnerisk udtryk. Det var hans kanal, hans form for frihed. Fordi hun altid nægtede at være offer, forstod hun fra en tidlig alder, at livet ikke fortjente at blive forstået gennem hendes fysiske lidelse. Livet, for Frida Kahlo, var frem for alt lidenskab.
Når nogen beundrer sit arbejde "The Broken Column" (1944), kan han ikke hjælpe, men føle en dyb chill. I dette billede erhverves smertens symbolik mere end nogensinde en håndgribelig intensitet, fysisk og næsten desperat. Hvert år af behandling og de ortopædiske apparater, hun havde brug for, blev registreret, som om det var et vidnesbyrd om ophøjelse til den fysiske krop som et synonym for tortur.
-Frida Kahlo-
"Frida selv forklarede, at hun malede alle de selvportrætter, fordi hun følte sig alene. Mere end at ville kanalisere hendes fysiske lidelse, måtte hun møde en anden for at forklare, hvordan hun følte, og den person var sig selv.
Eksemplet om den berømte mexicanske malers liv og holdning viser os noget meget konkret:
kreativitet er et køretøj, det er en ekstraordinær mekanisme, som kan hjælpe os ikke kun med at omstrukturere smerte, men også at kanalisere lidelsegennem kunst. Ekspressive terapier, såsom maleri, skrivning eller skrivning, er også en måde at finde os på, så vi kan tage vare på os selv og genvinde vores følelsesmæssige stabilitet. Den ødelagte søjle, 1944
Lidelse i kunsten
Vi tror ofte, at kunst for at opnå det maksimale af dets udtryk og geni har brug for et tortureret sind og et såret hjerte. Den pinefulde digters arketype og romanforfatteren, der skriver voldsomt på hans nætter med enorm delirium, forbliver meget til stede i kollektive tanker. "Vores eksistens er intet andet end en kortslutning af lys mellem to evigheder i mørket."
-Vladimir Nabokov-
Men ud over lidelse er der en psykologisk virkelighed, der opretholder denne slags personlighed på en dybere og delikat måde. Navne som Lord Byron, Edgar Allan Poe, Ernest Hemingway eller Frida Kahlo selv er det klare eksempel på en meget konkret karakteristik: lidenskab.
Disse kunstneres sind var aldrig almindeligt.
Faktisk, og hvis vi analyserer hver eneste detalje, vil vi opdage, at de passer perfekt ind i, hvad Howard Gardner forstår som et kreativt sind:Kreativitet er en ensom handling; Det går ud over det almindelige, systemet, hvad er logisk eller forventet for resten;
- Kreative sind tager risici
- , er fed
- Din kreative potentiale er meget underlagt den følelsesmæssige verden.Starry Night, 1889, Van Gogh
- Tristhed og smerte inviterer artisten til at mødes med sig selv
En af de mest succesfulde definitioner af kreativitet tilbydes af forfatteren Richard Luecke. For ham er
kreativitet ikke en mental tilstand eller noget genetisk, langt mindre et produkt, der udelukkende er knyttet til det intellektuelle kvotient.
Det er en udviklingsproces og en form for udtryk, der er orienteret om at løse problemer eller (her synes det mere interessant) at tilfredsstille følelsesmæssige behov. Lidelse er en katalysator for kunstnerisk udtryk, der er ingen tvivl, men lykke er såvel som frygt og endog vrede. Men smerte finder i kunsten en meget katartisk tilflugt , hvor personen kan finde og passe sig selv, dykke ind i sit afgrund af usikkerhed og blande sig i sine sorte huller for at komme ud styrket. Lettet.
Jeg er en kunstner og god manager af mine negative følelserRufus Wainwright er en berømt canadisk sangerinde, der i 2010 udgav et album (All Days Are Nights: Songs for Lulu), hvor han lod dem glimt mærke af den lidelse, han levede på det tidspunkt. Han syntes altid at være klædt i sort på sine shows og bad publikum om ikke at klappe mellem sange."Lidelse er berettiget, når det bliver skønhedens råmateriale."
- Jean Paul Sartre-
Han havde lige mistet sin mor, og hans sind var stadig fast i den traumatiske fortid, hvor han blev mishandlet i en alder af kun 14 af alder. I dag, efter et godt ægteskab, går hendes liv gennem et meget mere støjsvagt, mere modent og sikkert følelsesmæssigt hav. Der er dog ingen mangel på mennesker, der spørger dig om dagens lykke ikke vil stoppe dig fra at skrive "gode sange" som dem fra nogle få år siden.
Wainwright er meget tydeligt på dette punkt. Du ved meget godt, at når der er lidelse, er der ingen før eller efter, især hvis traumer er opstået i barndommen.
Demonerne vil altid være ved vores side, de forsvinder aldrig helt. Hvad der sker er, at der kommer en tid, hvor man skal vælge om man skal se som et offer for evigt, eller om man vil tillade sig at være lykkelig, på trods af at man skal leve med den hukommelse.
I sine kompositioner har meget af fortidens tristhed ikke mistet sin stemme endnu, den er stadig til stede, fordi den er en del af, hvem han er, og er et ekstra stykke af relief, som hans kreativitet giver. Men dagens lykke er også en stærk stimulans i hans værker. Hvad ville være nødvendigt at afstå eller afvise nogen af disse aspekter? Endelig er vi en kompleks blanding af modsatte følelser, af lys og mørke, der danner hvem vi er.
Det afgørende er ikke at overgive, som Frida Kahlo ikke overgav; vi skal finde en lidenskab og omdanne den til vores tilflugt som katalysator, som vi kan give verden det bedste af os selv og samtidig tage sig af vores eget følelsesmæssige univers.